19 abril 2013

“Get Lucky”, nuevo single de Daft Punk y “Random Access Memories”


El pasado 12 de abril del 2013, durante el festival Coachella 2013, se proyectó un pequeño adelanto de lo que se viene para el nuevo disco de Daft Punk “Random Access Memories”.

Lo interesante de esta proyección fue la reacción de los fans de este dúo francés, que al observar este pequeño teaser, se apresuraron a sacar celulares para grabarlo y subirlo a Youtube:



Brillante estrategia mediática la que lograró la dupla  conformada por Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo, ya que el video subido por los seguidores logró viralizarse a las pocas horas, logrando llamar la atención de medios digitales y tradicionales internacionales. (¡Bravo!)


El día de ayer (jueves 18 de abril 2013) el dúo francés de progressive/house lanzó oficialmente el single de su nueva producción “Random Access Memories” titulada “Get Lucky”. El single revela una nueva faceta de Daft Punk en la cual podemos escuchar bases con instrumentos reales sin perder el toque sintetizado y robótico que define a Daft Punk.

“Get Lucky” tuvo la participación de Nile Rodgers  (Productor: Madonna “Like a Virgin”, Jeff Beck “Flash”, David Bowie “Real Cool World” ) y Pharrell Williams (Productor: Britney Spears “My Prerogative, Miley Cyrus  “TBA”, Madonna “Hard Candy”)



Recuerden que pueden adquirir “Get Lucky” en Itunes Store y Random Access Memories saldrá en Junio de este año



@Daybeat_Shred

15 abril 2013

Lick de Tapping en compases irregulares 7/8 y 9/8

Hey amigas y amigos shredders!

Bueno pues aquí con un video para Secretos del Shred, un lick de tapping que está en compases irregulares de 7/8 y 9/8. La explicación del conteo está dentro del video (muy a la Plaza Sésamo XD).

Tal vez para muchas personas el hablar de métrica y "compases irregulares" es como una amenaza en Japonés antiguo y la verdad es que es más fácil de lo que parece.

Lo primero es no tenerle miedo a los términos, saber que poco a poco los vamos a ir entendiendo y que todo tiene una razón de ser, es como aprender un nuevo idioma, obviamente hay cosas que en un principio no entenderemos a la primera pero conforme vayamos estudiando, investigando y practicando veremos que es algo en realidad bastante fácil, solo es acostumbrarse al idioma.

Estos compases de 7/8 y 9/8 están intercalados, es decir, que en primer compás del lick el conteo será de 7 notas de calidad de octavo (me refiero a la subdivisión, do not panic!) y en el segundo serán 9. Eso quiere decir que iremos primero 7 notas, y después 9, después 7 otra vez y después 9, así hasta que se termine el lick. Si no les queda claro en el video lo explico con animaciones:


Poco a poco iremos adentrándonos al tema de la métrica, no quise dedicarle tampoco muchísimo tiempo a este asunto en este video ya que prefiero abarcarlo después y en realidad lo que importa en este video es el lick.

Bueno shredders pues yo los dejo y no olviden que si tienen alguna duda me la mandan a mi ASK.fm:

www.ask.fm/secretosdelshred

Disfruten el lick y SHRED ON!

@Daybeat_Shred

04 marzo 2013

Reflecciones.. 5,000 shredders y la TV...


Hey shredders!

Dave otra vez por aquí saludándolos y echándoles rayos de buena onda y luz.

Primero quiero agradecer a todos ustedes por el tiempo que se han tomado en ver los videos, leer las entradas y escuchar el podcast, este proyecto sigue creciendo gracias a ustedes. Ayer llegamos a los 5,000 shredders en el Facebook de Secretos del Shred y eso me llena de alegría y motivación para seguir en esto, de nuevo MUCHAS GRACIAS!!

Bueno, pues quiero utilizar esta meta de pretexto para compartir un consejo que a mi me sirvió muchísimo:

APAGUEN LA T.V.!! La disciplina musical es muy demandante en cuanto al tiempo. Muchas personas me preguntan "¿Cómo me puedo convertir en un Shredder?", a lo que siempre les respondo "busquen un tiempo de calidad para practicar".

Tocar Shred no es algo que solo los "elegidos" puedan lograr, es algo que los que trabajan consiguen. He tenido la desgracia de escuchar a guitarristas envidiosos decir y hacer creer a guitarristas aspirantes y fans que la guitarra no requiere estudio, como si las habilidades y el talento fueran algo inherente, algo nato, y eso es una mentira.

Si, es una realidad, hay gente que nace con mayor facilidad, con ciertos talentos y habilidades para ciertas cosas, como en todo, pero hasta ellos cultivan sus talentos y buscan desarrollar las habilidades en las cuales consideran tener mayor área de oportunidad.

Alguna vez a uno de mis maestros le externé justo esta inquietud, y esta fue su respuesta:

"David, hay tres tipos de alumnos, los talentosos, los talacheros (trabajadores, es un slang o modismo mexicano) y los que no hacen nada. Los que no hacen nada pues no hacen nada... Hahaha,  se quejan y le echan la culpa a otros por lo que ellos dejaron de hacer y pues obviamente no llegan a ningún lado. Los "talacheros" que son los que saben que necesitan esforzarse más para desarrollar el talento, tal vez haya cosas que les cueste más trabajo, pero lo trabajan mas que nadie, y por último los talentosos. Los talentosos hay de dos, los primeros se confían de su talento y no buscan mejorar, creen que todo se lo merecen y se sienten tocados por la mano divina. Los segundos talentosos saben que pero no se confían y siguen trabajando para llegar más lejos pero con los pies en la tierra. El talento puede ser un arma de dos filos, ya que te puede hacer caer en una zona de confort debido al exceso de autoconfianza y en ese punto, las personas que trabajan superan a cualquiera. El gran error es confiarse y caer en la soberbia y autoconfianza.."

Palabras más, palabras menos.

Les comento todo esto para remarcar lo que he dicho en muchas ocasiones, videos y entradas, todo es cuestión de tiempo y dedicación, sin embargo he escuchado de parte de alumnos, amigos y conocidos que no logran encontrar tiempo para practicar debido al trabajo, familia, etc., cuando esta disciplina así lo requiere.
Una posible manera de economizar tiempo es reduciendo el tiempo de la TV.…. Ya saben…quiero imaginar que algunos de ustedes dejan la tele prendida mientras hacen otra cosa, ordenar papeles, arreglar el cuarto, comer, les suena?

Sé que muchos practican con la TV encendida y les quiero argumentar porque considero que hacer esto no es lo mejor. Para esto quiero recordar un gran consdejo de otro de mis grandes maestros. Él me enseñó a tener mucha conciencia a la hora de estudiar, verificar la posición de los brazos, no forzar la mano, sentarse bien, estar cómodo, tener las piernas en cierta posición, poder ver el brazo de la guitarra, etc., y el hecho de estar mirando la TV mientras practicamos nos distrae, nos quita la conciencia de lo que estamos haciendo, empezamos a hacer posiciones raras en las manos y muchas veces eso termina en un paisaje bastante triste… Un guitarrista que se queda dormido en sobre el escritorio con los brazos cruzados o sobre el respaldo de la silla con la guitarra casi en el piso…Ejem ejem… seguro a naaaadie le ha pasado eso XD. El dejar la guitarra encendida y no verla también nos distrae el oído, tenemos que ser conscientes de lo que escuchamos, si nuestra guitarra está desafinada, si nuestro bend no llega a la nota adecuada, si nuestra interpretación está siendo sucia.

No me malinterpreten, no les estoy diciendo que se olviden de sus pasatiempos, programas, videojuegos, hijos, amantes, familia o amigos, mascotas, todo eso es IMPORTANTE!! Si no imagínense.. ¿Sobre qué van a escribir sus canciones? Necesitamos generar historias! Vivir aventuras, desamores, confusiones, meterse en problemas, solucionarlos, todo eso es muy importante, no queremos salir de nuestro cuarto y darnos cuenta que ocurrió un Apocalipsis zombie que desapareció a nuestra gente (lo siento, he visto mucho The Walking Dead, soy bien fan), solo hay que mantener un equilibrio entre el estudio, nuestra vida social y la disciplina.
Busquen un tiempo para practicar y respétenlo, y si no tienen tiempo, posiblemente si apagan la TV, mágicamente aparezca ese tiempo.
Bueno, eso tan solo es mi humilde opinión.. ¿Tu que piensas?

SHRED ON!
@Daybeat_Shred

27 febrero 2013

Legato Lick #1

Hey Shredders!

Dave otra vez por acá! XD

Hoy les traigo un lick de legato buenísimo, sé que aun no he sacado al tema esta técnica pero me lo habían estado pidiendo, véanlo como un ejercicio.



Este lick está en C Mayor, así que lo pueden utilizar en prácticamente todas las tonalidades derivadas de C y modos para improvisar o solo para calentar los dedos. Me dicen si les gustó y les sirvió!

Siéntanse completamente libres de pegar este video y/o entrada en sus redes sociales! Pueden ponerlo como "Me estoy convirtiendo en un Shredder gracias a estos videos", y así sus amigos sabrán que están trabajando en ser unos maestros de la guitarra! lmL!!!

Los dejo y nos escribimos pronto!

23 febrero 2013

AGORA Scores & Tablatures


Hey shredders!
Esta ocasión quisiera hablarles de un libro de tablaturas el cual me voló la cabeza.


El libro del cual hablo es el de AGORA, la banda de metal progresivo con más auge y reconocimiento en México. 

Los que siguen este blog desde hace tiempo sabrán que trabajé con ellos durante varios años como Media/Community Manager.

AGORA se distingue notablemente por sus riffs poderosos y complejos licks y solos, demostrando la pericia que Sergio Aguilar y Manuel Vazquez han logrado en sus respectivas guitarras.
AGORA Scores & Tablatures es una compilación de tabs de las mejores canciones de "Segundo Pasado" y "Zona de Silencio", sus dos primeras producciones de estudio:

Refugio Vital
Lagrimas Secas
Enraizado
Sueño Despierto
365
Persiste
Una Sola Palabra
Zona de Silencio
Renacer
Seres Eternos

Este libro de tabs lo podrán encontrar en formato digital (PDF) en la tienda virtual Noiseshop cuya liga dejaré AQUÍ:


De igual manera les pido que si llegan a comprar este libro y lo consideran de calidad, lo recomienden mucho! AGORA es una banda que vale la pena mucho ser escuchada, ellos producen todo, así que cada disco que compran, cada libro que compran va directamente para ellos, sabemos que la piratería es todo un tema, pero cuando una banda de calidad como lo es AGORA está tratando de hacer su camino en esta industria musical la debemos apoyar comprando su material original, créanme, no se van a arrepentir.

Si no han escuchado a AGORA sería una gran oportunidad para poderlo hacer! Les dejo el sencillo de su última producción "Regresa al Vértigo", "En La Nada"




Les dejo las redes sociales de AGORA, no dejen de pasar a saludarlos de parte de Secretos Del Shred XD, darles like, compartir su música, ir a sus conciertos créanme, les va a dar mucho gusto!


SHRED ON!
@Daybeat_Shred         

08 febrero 2013

Como lograr la configuración de efectos de John Petrucci con el POD HD Line 6 (TUTORIAL)

Hey Shredders!! De nuevo Daybeat online!

En esta ocasión les quiero compartir un tutorial que hice para conseguir el tono de guitarra de "John Petrucci" guitarrista de Dream Theater.

Para este tutorial utilicé un procesador de guitarra Line 6 POD HD300 el cual es un multi-FX y modelador de amplificadores, uno de los mejores en el mercado por su calidad y precio.

El video muestra paso a paso la configuración de amplificación y efectos (pedales) virtuales que podrían acercarse al tono de guitarra de John Petrucci.



Para que luego no me digan que no soy compartido, les dejo los valores en texto para que prueben meterlos en sus otros POD's (2.0, XT, XT Live, X3, Pocket, Pro, HD, etc.) así como en sus softwares VST's o AU's  predilectos (POD Farm, Amplitube, Guitar Rig, Garage Band, Logic, Impulse, etc.).

Esta configuración la hice especificamente para el POD HD, pero al ser un fanático de Line 6 desde hace casi 10 años estoy seguro que podrán lograr el mismo efecto con cualquier POD. Para los amigos que aun no se unen al lado de la fuerza (Line 6) por supuesto que podrán lograr esta configuración con sus BOSS GT, ZOOM, Axe-Fractal (PFFF!!) y demás juguetitos caros para guitarristas, no les aseguro que esta configuración exacta sonará como el video, ya que los algoritmos y transistores/ensamble de cada procesador es diferente, sin embargo les puede dar una gran idea de como lograr este tono.

Realmente el truco de este tono está en el modelo de amplificador y en el tone pot (potenciómetro de volumen) así que jueguen con el tono, muévanlo a su gusto y si encuentran alguna posible mejora, no duden en mandármela a mi correo secretosdelshred@gmail.com

Les agradecería que postearán este video y esta nota en sus respectivas redes sociales! Algo así como "Miren amigos lo que hoy estoy aprendiendo en el Shred, lograr el tono de John Petrucci!" y así causarán en sus amigos una admiración la cual podrán encausar cuando sean famosos en mucho dinero XD XD... Y de paso ayudan a este noble parcero a hacer más tutoriales, entre más compartan los videos de Secretos Del Shred créanme, tocarán más rápido, comprobado! El hecho de compartir como lo hago los hará ser mejores guitarristas! XD

Sean libres de pegar esta entrada en sus blogs, facebook's, twitter, pinterest, etc, nadamas que no dejen de compartir mi página y mi autoria!

Les mando un fuerte abrazo y espero sus comentarios!

SHRED ON!

Configuración:


Amplificador: California Treadplate (o el simil a Mesa Boogie)
Drive:  80
Bajos:  50
Medios:  71
Agudos:  51
Presence:  52
Volumen:  66

Micrófono
Mic: 87 condensador (Neuman U87)
Early Reflections:
 16
Cabinet: 4x12 Treadplate V-30 (De nuevo es el mesa
CLASS AMP: Clase: A/B y en configuración: Pentoide

EFECTOS:

Distorsión: Tubescreamer
Bajo: 28%
Tono: 53%
Agudos: 36%
Drive: 52%
Output: 70%
Routing: Pre


Delay: Stereo Delay
Control: Utilizaremos el tap tempo para determinar el tempo
Left time: 1010 ms
Right Time: 1010 ms
Feedback  Left y Right: 50%
Mix: 37%
Routing: Post (Después del amp)

Reverb: Plate
Pre-delay: 39ms
Decay: 62%
Tone: 57%
Mix: Depende, lo modulamos según nuestra necesidad, lo dejaré en 50% para solos y 0% en riffing

Gate:
Mode: Gate
Threshold (umbral): -94 decibeles
decay:0%

16 diciembre 2012

Posición de la mano, plumilla, uña VIDEO!

Hey shredders! Espero estén muy shred el día de hoy!

Bueno aqui con la noticia de que porfin subí un nuevo video al canal de youtube de Secretos del Shred (www.youtube.com/secretosdelshred).

Varios guitarristas y amigos me habían consultado sobre la forma correcta del plumilleo, bueno aquí les dejo la información:


Espero sus comentarios, likes, suscripciones al canal, platicar con ustedes en las redes sociales y sobre todo que les sirva y aprendan mucho! Shred on!

@Daybeat_Shred

26 septiembre 2012

"The 2nd Law"... El "dubstep side" de Muse...


The 2nd Law es el sexto miembro de la discografía de estudio de este trío londinense, un álbum ampliamente esperado por los fans después del rotundo éxito que tuvo “The Resistance” en el 2009, así como su inclusión en la Saga “Twilight”.

The 2nd Law mantiene la esencia que ha llevado a la banda al lugar en el que está, percibiendo un cambio bastante drástico en comparación a “Absolution” (2003), “Black Holes and Revelations” (2006) y “The Resistance” (2009) en cuanto a sonidos, géneros y composición.

Este álbum está repleto de fuzzes, sintetizadores, secuencias y coros, el Dubstep es un género que predomina así como la fuerte influencia del pop/rock de los 80’s que empezaron a experimentar desde The Resistance.

Tal es el caso de “Pánic Station”, cuya fuerte influencia de David Bowie, Blondie y Cindy Lauper remarca los versos y coros sumamente pegajosos y vivos. Los leads y trompetas sintetizadas muy utilizadas por músicos como Peter Gabriel, Depeche Mode y Roxette, inunda de calidez a esta canción.

“Survival” nos recuerda que Queen también es una influencia muy importante para este trío, sin embargo Matt Bellamy (guitarrista y voz principal) intentó jugar a “Freddie Mercury” con insistencia, volviendo la canción divertida aunque difícil de tomar en serio. Esta canción fué el tema "principal" de las pasadas olimpiadas de Londres 2012, aunque irónicamente poco reproducida durante las transmisiones en vivo.

La influencia de Radiohead sobre Muse siempre ha sido muy marcada desde su primer disco Showbiz, sin embargo en la extensa discografía de Muse, logramos identificar canciones con fuerte influencia de esta banda, tal es el caso de "Animals", así como "Explorers" que por cierto el verso me recuerda a "Invincible" del disco Black holes and Revelations.

“Follow Me”… De aquí el porqué del título de esta entrada, una de las canciones más notables del disco (y una de mis favoritas) una balada con un coro sumamente pegajoso pero una base de Dubstep bastante interesante lo cual convierte el sonido de Muse en actual y en evolución.

“Save Me” hace notar una evolución considerable en la banda,  permitiendo a Chris Wolstenholme (bajista y coros) tomar el rol de voz principal así como en la canción “Liquid State”. Parece una banda completamente diferente, con ligera influencia pero diferente.  Esperemos no sea una preparación discreta para un próximo cambio de alineación de la banda.

“Big Freeze” estará en boca de todos por el fuerte parecido con U2, así que esperen comentarios trolleros en videos, Twits y posts en Facebook como “Ya no son lo que eran antes” o “Se volvieron comerciales”… así que… Keep Calm and enjoy The 2nd Law

"The 2nd Law Unsustainable" alude a una nueva adquisición de Muse a su lista de influencias, Dubstep, con la diferencia incluir un arreglo sinfónico y con baterías completamente reales, producidas como los dioses, enormes, dejando una estela digna de los más finos preamps.

El estreno oficial del álbum será el 2 de octubre de 2012.

Solo pido una cosa, que Stephanie Meyer no se atreva a pedirle a Matt Bellamy alguna de estas canciones para "Breaking Down 2"…           

Les dejo The 2nd Law y espero sus comentarios! SHRED ON!


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